彩色障碍

“忙忙忙，盲盲盲。忙是为了自己的理想，还是为了不让别人失望。盲的已经没有主张，盲的已经失去方向”。这正是当代很多人的生存状况。本剧编剧也是在这种迷茫困惑的心理状态下，发现了那家“你为什么来这里咖啡馆”。不同寻常的菜单，引发出对人生的探讨，进而改变了编剧的生活。

女主声音矫揉造作，演的不像正常的高中生

1. 被制造出来的怪物作为一个边缘化的“他者”，不被认可，因为样貌丑陋而被否定一切，无法得到自己想要的爱、伴侣、友情，就像社会上的很多边缘人物，无论他们的精神境界如何，因为地位低、样貌不佳或是受教育程度低，总是会遇到各种各样的偏见，一个人在社会上获得认可、坚固持久的爱和友情，这到底是很难得的 2. 创造者和被创造者究竟是谁控制了谁，谁影响了谁，就像当今的科技，人类确实利用技术使生活更方便快捷，但是很大程度上思想越来越僵化，思维越来越懒惰，耽于享受，这何尝不是一种被控制的命运？ 故事情节比较平庸，情节发展都在预料之中，有的地方心理描写和对话描写太过啰嗦了，让人很没耐心。讲故事的技巧一般般。

知道这部剧，完全是因为编剧克里斯汀·汉娜。两年前读她的《彩色障碍》和《彩色障碍》时，我几乎是老泪纵横，一次次被感动。在读本剧之前，也有不少书友说这是编剧的又一本催泪之作。好像她的风格就是这样：注重表现亲情、友情和家庭，尤其对女性的细腻、坚韧、独立等品质总是不遗余力去刻画，令人动容。其实除了克里斯汀外·汉娜，还有不少作家也有自己鲜明独特的风格，无论是其作品的主题还是文风都极具辨识度。就拿近几年颇为畅销的作家来看，如卡勒得·胡塞尼（救赎）、弗雷德里克·巴克曼（特立独行）、马克·李维（治愈）等都是这样。有点遗憾的是，感觉国内最近较火的几个畅销作家好像风格都大同小异——文艺配点鸡汤。像大冰、张嘉佳、卢思浩、刘同、秋微…当然我并没有贬低他们的意思，在某个范畴内他们写的很好，也有很多喜欢他们读者，我也买他们的书去读，但我还是希望国内热门剧集里有一点不一样的东西。 扯了这么过废话，还是回到《彩色障碍》这部剧中来。它讲述了一个经历越战后心里崩溃的父亲（恩特），一个在暴力与绝望中挣扎的母亲（珂拉），当然还有在这疲惫不堪家庭中艰难成长的女孩（蕾妮）。他们一家来到阿拉斯加，那里有风光绝美的景色，也有残酷恶劣的环境，有所谓的“阿拉斯加一百种死法”，也有坚韧不屈的阿拉斯加居民。他们本以为到这里后就可以摆脱黑暗，回到越战前的那种生活，可最后还是失败了——母亲为了保护女儿杀死了父亲。其实这结局是必然的，因为阿拉斯加不会塑造人格，只会揭露。因为罪魁祸首并不是想要逃离外部世界，而是父亲烂掉了的灵魂。即使他依然爱着妻女，但这种爱是病态的，是毁灭的。至于珂拉对丈夫的爱也是一种畸形的，中毒的，一种斯德哥尔摩症式的爱。当然书中不乏温馨之处。比如大玛芝、汤姆、瑟玛对珂拉母女的关爱与守护，蕾妮和迈修真挚的爱与等候。当然最动人还是珂拉对女儿的爱，那种“我可以下地狱，但我决不能让女儿受到一丝伤害”的伟大。正是这些弥足珍贵的温暖给阿拉斯加寒冷的黑夜点上一丝光亮。 洋洋洒洒二十来万字，虽然我觉得里面有些地方处理得不是很好（个人拙见而已），比如迈修坠崖，蕾妮重返阿拉斯加的过程…我总觉得前半部分好于后半部分。当然，一千个读者，一千个哈姆雷特。关于原生家庭，关于爱，关于阿拉斯加，关于坚韧与不屈，这是读者能从书中感觉到的。如若让我说点不一样的，我想是“逃离”。对，逃离，我觉得逃离贯穿了全书的始末。从恩特一家逃离内地来到阿拉斯加，到珂拉带着女儿又逃离阿拉斯加回到内地。从蕾妮一直想逃离这个家，到最后母女二人隐形埋名逃离警察的追责。其实他们一直都在逃离。 也许，有时候我们不停地逃离，是因为我们不得不逃离，正如我们去面对，是因为我们不得不面对。如果每个人注定都孤独，那就带上“爱”和“希望”上路吧。

真的拍的很用心，演员选的都很贴脸，编剧还帮填了原著的一些坑，曾邪肖瓶黑花铁三角yyds